Kayıtlar

Keman Çalmayı Kolaylaştıran Bilgiler

Resim
Çoğumuz keman çalmak istiyoruz fakat nereden başlayacağımızı bilmiyoruz. Keman çalmanın püf noktaları arasında en başta istemek geliyor. Eğer yeteri kadar istiyorsanız ve kararlıysanız emin olun iyi bir kemancı olacaksınızdır. Keman çalmak istiyorum ama öğrenebilir miyim, ya da keman çalmak için gerekli yetenek bende var mı diye düşünmenize gerek yok. Bu düşünceler sizlere sadece vakit kaybettirecek düşüncelerdir. Hangi enstrümanı seçecek olursanız olun seçtiğiniz enstrüman size çalıştığınız kadar karşılık verecektir, yeteneğiniz kadar değil! Keman Çalmanın Sırrı Herhangi bir enstrümanı iyi çalmak için kesinlikle doğru bir şekilde ve saatlerce çalışmak gereklidir. Birkaç püf noktaya dikkat edilmeli ve akıllıca çalışılırsa bu yol daha hızlı bir şekilde de alınabilir. Keman gibi zorlu bir çalgıda tek bir çalışma yöntemi ile başarılı olmak tabiî ki imkansızdır. Ancak söylediğim hususların üzerine sabırlı bir şekilde gidilirse istenilen ses ve ton elde edilmiş olacaktır. Kema

Çok Sesli Türk Müziği

Resim
Atatürk’ün önderliğinde müzik çalışma ve gösterilerinde çağdaş müzik ile Türk Halk müziğinin esas alındığı ve uluslararası müzik teknik ve araçlarının kullanıldığı Batı müziğine yöneliş hareketi başlamıştır. Çok sesli müziğin kuramına ilişkin kitaplar yayınlanmış, Türk Halk müziği ve kaynakları konusunda araştırmalar yapılmıştır. Gerek yurtdışına gönderilen öğrenciler, gerekse yurt dışından getirilen uzmanlar ile temel kurumların oluşturulmasına başlanmıştır. 1939 yılında Ankara Devlet Konservatuarının kurulması ile halk müziğini Batının çok sesli düzeni içinde işleme çalışmaları da ağrılık kazanmıştır. Cumhuriyet’in ilk besteci kuşağını oluşturan Cemal Reşit Rey, Ahmet Adnan Saygun, Ulvi Cemal Erkin, Ferit Alnar, Necil Kazım Akses gibi sanatçılar, Batının değişik konservatuarlarında yetişmiş, farklı müzik akımlarının etkisinde kalmış olmalarına rağmen Türkiye’de çoksesli müziğin yerleşmesi ve ulusal bir okul kurulması için çalışmışlardır. Nitekim ilk kuşak besteci öğretmen

Piyano Eğitiminde Teknik Çalışmalar

Resim
Her alanda olduğu gibi müzik eğitiminde de temel becerilen kazandırılması ilk hedeflerden olarak belirlenir. Bu eğitim piyano çalmak gibi bilişsel, duyuşsal, teknik ve fiziksel pek çok beceriyi birden gerektiriyorsa o zaman uygulamalı eğitimin önemi daha da artacaktır. Piyano eğitimi üst düzeyde disiplin ve motivasyon gerektiren zor bir süreçtir. Bu süreç zarfında doğru hedef, program, materyal ve uygulamalarla gerçekleştirilmesi önemlidir. Bu yazımızda sizlere piyano eğitimi ile ilgili yöntem ve materyallerden bahsedeceğiz. Öğrencilerde teknik becerilerin geliştirilmesi, çocuğun psikolojisi, yaş özelliği ve zeka türü gibi değişkenliklere göre seçilen yaklaşım ve tekniklerle gerçekleştirilmelidir. Bilindiği gibi öğrenme/öğretme etkinliği, amaç ve kazanımların belirlenmesi ile başlar. Teknik beceriyi geliştirme hedefi, öğrenciyi ona aktarılan bilgilerin ve kazandırılan becerilerin ondan nerede ve ne zaman talep edileceğini düşünmeye sürükler. Bu düşünce çalışma ile ilgili bir h

Müzik ve Enstrüman Eğitimi Ne Zaman Başlar

Resim
Müziksiz bir hayat düşünme zor. Birçoğumuz daha konuşmayı tam olarak öğrenmeden dans etmeyi, şarkı söylemeyi öğrenmekteyiz. Ya bir şarkının melodisine kulak verip tekrar etmeye ya da bir ritme olabildiğince doğru eşlik etmeye çalışmaktayız. Yetenekleri aileleri tarafından keşfedilen çocuklar çok şanslıdır,çünkü henüz küçük yaşlarda müzik gruplarına dahil olabiliyor, bir enstrüman çalmayı öğrenebiliyorlar. Çocuklarına iyi bir eğitim ve iyi bir hayat sunmak isteyen aileler erken yaşlarda müzik eğitimlerini tercih etmektedir. Özellikle piyano, keman gibi sağlam bir temel isteyen enstrümanlar için 3-4 yaşlarından itibaren çocuklar eğitim alabilirler. Peki doğru başlama yaşı kaç olmalıdır, müzik eğitimini hangi aşamada çocuklarımıza sunmalıyız? Enstrüman eğitimi şüphesiz herkesin hayatında olması gereken bir kavramdır. Çünkü bizlere kattığı kazanımlar çok fazladır. Peki bu eğitim kaç yaşında başlamalı, nasıl ve nerede başlamalı, gibi sorular da aklımızda belirmektedir. Enstrüm

Değiştirici İşaretlerin Yaylı Çalgılara Etkisi

Resim
Notaların ilişkilerini değişime uğratan iki farklı işaret bulunmaktadır. Bunlardan biri diyez, diğeri ise bemol işaretleridir. Diyez (#)İşareti Diyez işareti yanına geldiği notayı yarım ses inceltmektedir. Bir önceki notadan yarım ses uzaklaştırırken sonraki notaya yarım ses yaklaştırır. Bemol (B) İşareti Yanına geldiği notayı yarım ses kalınlaştır maktadır. Bir önceki notaya yarım ses yaklaştırırken sonraki notaya yarım ses uzaklaştırır. Notaların doğal hallerindeki aralıkları ise şu şekildedir; ·          Do-Re: Tam aralık ·          Re-Mi: Tam aralık ·          Mi-Fa: Yarım aralık ·          Fa-Sol: Tam aralık ·          Sol-La: Tam aralık ·          La-Si: Tam aralık ·          Si-Do: Yarım aralık Yaylı çalgılarda tam aralıklı notalar seslendirilirken parmaklar birbirinden ayrı basılırken yarım aralıklı notalarda parmaklar birbirine bitişik basılır. Örneğin; Keman için re ve la tellerinde 1 ve 2, parmaklara denk gelen mi-fa ve si-do notaları d

Akustik Sese Nasıl Etki Eder?

Resim
Konser salonlarının çok sayıda işi doğru bir şekilde yapması gereklidir. Orkestranın en yüksek ses seviyesini, izleyicilere yankısız olarak iletmek bunların başında gelmektedir. Ayrıca, arkada kalan dinleyicilerin net duyabilmesi için, sesin arkalara gittikçe seviyesini arttırmasını sağlaması gerekir. İzleyicinin konser deneyiminden hoşlandığından emin olmak için, göz önünde bulundurulması gereken üç faktör bulunmaktadır. Bunlar, ses seviyesi, dengeleme ve yankılanmadır. Ses seviyesi, orkestranın doğrudan sesi ile belirlenmektedir. Ancak duvarlardan ve tavandan gelen yankılar da buna etki edebilir. Konser salonları için, çok fazla yankılanan sese sahip olmamanız önemlidir. Kulaklarınız, duvarlardan ya da tavandan değil, orkestradan ses gelmesini bekler. Ekolayzırlardan aşina olduğumuz eşitleme, tüm frekansların duyulmasını sağlamaktadır. Farklı salonlar bazı frekansların diğerlerinden daha fazla yüksek çıkmasına neden olur. Amaç, sesi orta noktada dengelemek ve en yüksek not

Yan Flüt Çalma Teknikleri

Resim
Yan flüt çalma tekniklerinde önemli unsurlar ve kriterler bulunmaktadır. Bunların en başında enstrümanı tanıyor olmanız gerekmektedir. Sonra, enstrümanı hayatınızda önemli bir noktaya koymalısınız. Daha sonra bu enstrümanı inceleyerek notalara bakmadan sesler çıkartmalısınız. Bu sayede, gerçek bir sanatçı olabilir ve enstrümanı ezbere çalmak yerine kısa bir ritim dinlemesi ile şarkıya kolaylıkla eşlik edebilirsiniz. İşte bu noktada, enstrümanı tanımak en önemli noktadır. Diğer yandan, tabi ki özel ders alarak, kendinize bir yol gösteren eğitmeni seçmelisiniz. Ancak aklınızda şu soru bulunsun, eğitmen ya da yol gösteren olmadan öğrenenler nasıl öğrenmektedir? Tam da bu noktada benim istediğim duyguya geleceksiniz. Hırs, sevgi, özlem ve bu duyguların yanı sıra toplumda kaçış ya da kendinize özel bir alan yaratıp ruhunuzla yüzleşmeniz.eğer bu ve benzeri şeylere ihtiyacınız olduğunu hissediyorsanız, ne kadar iyi çaldığınız ya da notaları ne kadar iyi vurguladığınız önemli değild